Música concreta

La música concreta es un tipo de música que se creo en los estudios de la radiodifusión francesa en 1948 .Esta música está ligada a la aparición de dispositivos que permitieron la descontextualización (que está fuera de su sitio) de un sonido fijándolo en un soporte (en un principio la cinta, posteriormente el CD) con el fin de manipular el sonido de manera separada y manipularlo, cortándolo, pegándolo, superponiéndolo y finalmente combinando los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración en una estructura compleja y definitiva como una partitura auditiva.

Música electroacústica.


La música electroacústica surgio como una forma de música clasica durante su época moderna como consecuencia de la incorporación de sonido eléctrico como parte de la composición músical. Los primeros desarrollos de la composición de música electroacústica durante el siglo XX están asociados con la actividad de compositores que trabajaban en estudios de investigación en Europa y Estados Unidos.

Música minimalista.
La música minimalista es un tipo de musica experimental originaria de EE.UU  que empezó a crearse en los setenta, basada en la armonia constante, en lo estático( que permanece en un mismo estado, sin cambios) o en las lentas transformaciones, a menudo en la repetición de las frases musicales. Este movimiento empezó en los espacios alternativos de San francisco y pronto se empezó a oír en los lofts de Nueva York, el minimalismo se expandió hasta ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX.

El ruidismo

El ruidismo es un tipo de música en la que se introduce el ruido, tradicionalmente, ruido y música han sido conceptos opuestos. Sin embargo, en las últimas décadas muchos compositores han introducido componentes de ruido en sus obras, e incluso se han creado discográficas dedicadas en exclusiva a obras pertenecientes a este controvertido género.

Compositores importantes

Stockhausen

fue un compositor alemán  reconocido como uno de los compositores mas destacados de la música del siglo XX. Es conocido por sus trabajos  y sus innovaciones en música electroacústica.

J. Cage
fue un compositor, instrumentista, filosofo, teórico músical, poeta, artista, pintor,  y a su vez recolector de setas estadounidense.Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham. 

Milton Babit
 fue un compositor estadounidense, conocido por ser un pionero en la música seríal y eléctronica

Pierre Boulez.
es un compositor, pedagogo y director de orquesta francés. Su influencia ha sido notable en el terreno musical e intelectual contemporáneo.

Steve Reich
 Reich es conocido por ser uno de los pioneros del minimalismo, con John Cage, La Monte Young, Terry Riley y Philip Glass.

Nuevos instrumentos para música del siglo XX

Nacieron nuevos instrumentos de la mano de la electrónica como:
-El eleterófono. La novedad radicaba en su timbre, pero más que nada se hizo famoso por ser el único instrumento musical que “se toca sin ser tocado”. se toca moviendo  las manos con mucha precisión sin tener contacto físico con el instrumento.

- El theremin¨: se ha hecho famoso gracias a dos artistas de distintas generaciones, Clara Rockmore y  Lydia Kavina . Describir en palabras el sonido de un instrumento es tan difícil como tratar de describir un color.

- El telharmonium, inventado aproximadamente en 1904, por  Thaddeus Cahill. Este instrumento pesaba,  doscientas toneladas, no quedan gravaciones . Pero quedó su nombre por ser el del primer instrumento electrónico.
Luigi Rusolo
 fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos (1913). Suele ser considerado como el primer compositor de música experimental noisede la historia por sus "conciertos de ruidos" de 1913-1914, y una vez terminada la Primera Guerra Mundial de París en 1921. También es uno de los primeros filosofos de la música electrónica.

Igor Stravinsky
Ígor Fiódorovich Stravinski fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.

El pajaro de fuego

El ballet en el Romanticismo
El ballet romántico aparece a principios del siglo XIX. Abandonó, progresivamente, los mitos de la Grecia antigua para basarse en la mitología nórdica, poblada de elfos, trolls...
 Es el reinado de la bailarina, pálida y etérea, encarnando la nostalgia y la melancolía, vestida con vaporosas muselinas y coronada de flores del campo.
El primer gran ballet romántico fue La Sílfide, estrenada en la Ópera de París,  fue el inicio del ballet blanco que sustitullo al ballet de acción , el ballet blanco triumfo durante treinta años, de 1815 a 1845, pero todavía perdura en la actualidad , por ejemplo: El lago de los cisnes.

Las obras de Tchaikovski.

Algunas de las obras más conocidas de Tchaikovsky son los ballets: El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces; Romeo y Julieta..

La bella durmiente

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el cascanuezes

Romeo y Julieta

Sergei Prokofiev
Pedro y el lobo

Las Operas de Mozart

Mozart nació en Salzburgo (Austria) el 27 de enero de 1756, su nombre completo es Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Es uno de los compositores del Clasicismo más importantes y es considerado como el compositor más destacado de la historia de la música occidental. 

Mozart murió a los 35 años en Viena a causa de una enfermedad.

Escribió varias operas , entre las más importantes están el Réquiem, Don Giovanni, La reina de la noche…

las bodas de figaro
las bodas de figaro: acto 4, aria 9. (grupo) final

La reina de la noche
- mozart - la flauta magica - la reina de la noche



Don Giovanni

W. A. Mozart: Don Giovanni (La Scala, Milano 2011)




El Reqiem
Requiem de Mozart - Lacrimosa - Karl Böhm - Sinfónica de Viena

 

MÚSICA ANTIGUA

5. Festivales de música antigua.

Los festivales empezaron siendo un conjunto de celebraciones en honor de los dioses. Ya en el 4.500 a. C., los egipcios realizaban estos festivales acompañados de música y danza. Les siguieron los griegos y romanos. En la Edad Media, se hacían competiciones de música que eran patrocinadas por los gremios.Los festivales empezaron siendo un conjunto de celebraciones en honor de los dioses. 

En la actualidad un festival de música es un tipo de festival o evento social que trata de una gran cantidad de conciertos de música durante varios días y generalmente del mismo género musical, de este modo los asistentes al festival pueden pasar varios días disfrutando de Música en directo. En estos festivales se suelen realizar otras actividades alternativas relacionadas con la música. Uno de los festivales más importantes de la historia fue el festival de Woodstock, en verano de 1969.

Como curiosidad quería añadir, que el mejor músico de música antigua es Jordi Savall, un gran músico que toca el violonchelo, llevaba muchos años y ya era profesional, y decidió empezar a tocar la viola de gamba, cuyo instrumento no tenía profesores que pudieran enseñarle, es decir, que aprendió solo. (Autodidacta).
Aquí os dejo una foto del más grande de la música antigua con su correspondiente instrumento:

Y aquí os dejo unos vídeos de música antigua:

Aquí os dejo un vídeo de Jordi Savall: 

También unas fotos de algunos festivales de música antigua actuales: 

Hespérion XXI

Hespèrion XXI es un grupo internacional que interpreta música antigua. Fue formado en Basilea, en 1974, por su director Jordi Savall (instrumentos de cuerda con arco), Monserrat Figueras (vocalista) Lorenzo Alpher(flautista, percusionista) y Hopkinson Smith (instrumentos de cuerda punteados). Inicialmente fue llamado Hespèrion XX, pero a partir de 2000, el grupo pasó a denominarse Hespèrion XXI.

Jordi Savall es un violagambista, director de orquesta y musicólogo español, especializado en música antigua.

Savall empezó a estudiar música a los seis años en el coro de la escuela de Igualada(1947-1955). En 1965 acabó sus estudios superiores de música y violonchelo en el Conservatorio de Barcelona.

En 1968 se trasladó a Suiza para ampliar su formación en la Schola Cantorum Basiliensis, reivindicando un instrumento antiguo casi olvidado, la viola de gamba, y defendiendo la importancia de la música antigua de la península ibérica. En este centro fue discípulo del maestro August Wenzinger a quien sucedió en 1973.

Notación Musical

Primera Notación Musical

En este blog voy a contar la Notación Musical de Occidente.

La primera escritura musical no se fabrico hace poco , si no que se tardó un largo periodo en acabarla. La primera escritura fue la compuesta por neumas. Para definir a los neumas se pria decir que eran símbolos colocados sobre las sílabas del tenxto y cada neuma tenía su propia melodía que se tenia de recordar.
Los principales neumas son estos :

En esta lista salen más neumas añadidos a lo largo del tiempo , pero los principales fueron el punto , la vara, la clava y el Pé (señalados los primeros 4).
Los neumas solo indicaban la direccion de la melodía , no indicaban ni duración ,ni altura ,ni ritmo.

A lo largo del tiempo fueron evolucionando bastante en forma :
-Notacion Cuadrada : hacia 1150 ( forma más definida )
-Misal de Paris pensó que en vez de retocar las notas se tenia que retocar donde se situaban y creo un camino de una sola línea roja que era el camino de la Fa ; al tiempo Guido D'Arezzo creo una línea inferior amarilla señalando el Do.
Curiosamente, no existía una norma generalizada para usar un número exacto de
líneas, y en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez.
-Hay muchos tipod de notación , de todos los siglos algunas de las más importantes son :
Notación Babilónica :Los babilonios crearon la notación más arcaica que se conoce, mediante la aplicación de nombres propios a los intervalos musicales. La pieza casi completa más antigua que se conserva procede de una tablilla y data de 1400-1250 a.C
Notación Griega :No se conoce prácticamente nada de lo compuesto o ejecutado antes del siglo III a.C y los testimonios que nos proporcionan información sobre la música en Grecia son de varios tipos: escritos literarios, históricos, filosóficos o científicos.
 
Esta es notacion griega clásica , como se ve lleva notación musical encima de las etras.
Lo ´mas destacado en esta cultura es que existian dos notaciones una de coral , para las voces y otra instrumental.
Notación Bizantina :se podría decir que es una derivación del griego , ocurrio tras la caída del Imperio Romano llamado Cisma de Oriente , al separarse la cultura cambio en Constantinopla y cambio la notación a lo largo del tiempo.
Notación Judia-Europea :La comunidad judía de Europa poseía sus propias tradiciones musicales. En las sinagogas, el canto de los salmos se realizaba usualmente de manera responsorial entre un líder y la congregación. La lectura de las escrituras hebreas se enotonaba por un solista.
Modos Rítmicos : a finales de el siglo XII los estudiantes de Notre Dam elaboraron una notación que daba la duración de las notas , esta notación se parece o es directamente la de hoy en día.
- Quedria las notaciones Arn Nova y Franconiana.

Durante el renacimiento se crearon nuevas notas , cada una valía la mitad que la superior como están hechas hoy en día.

Barroco : durante este periodo se elaboro un estilo de dar relieve a las notas importantes de la partitura y además dar forma u cracter a las melodías. Destaco sobretodo en Francia

 

Publicado por Josep Navarro

 

MÚSICA ANTIGUA

EL CANTO GREGORIANO

El canto gregoriano ( o cantos a Dios ) inicialmente era el canto que habia en las iglesias y en los monasterios. Son solamente cantados a acapella sin usar instrumentos.

El Papa Gregorio Magno recopilo todas las cantadas de la iglesia que había en esa época y desde entonces las llamaron canto gregoriano

la característica de la escritura

• Notación alfabética: se escriben los sonidos con letras. Los manuscritos que juntan neumas y letras nos permiten conocer hoy dia el repertorio gregoriano, que de otra manera sería ilegible. De estas letras han salido el nombre de las notas en inglés y alemán.
• Sistema de líneas. Una o dos líneas que indican una altua fija del sonido. En principio se usaron para indicar el semitono (la nota de la linea está a un semitono de la inferior).
• Sistema de Guido de Arezzo. Perfecciona el sistema de líneas, llegando a cuatro (tetragrama), añade las claves e inventa el nombre de las notas, según un sistema nemotécnco basado en un himno a San Juan Bautista. Es el origen de nuestra escritura actual.

Los cantos en la misa tenían distintas partes:

• Introito: canto de entrada para iniciar la celebración.
• Gradual, aleluya o tracto: después de las lecturas.
• Ofertorio para acompañar la procesión de las ofrendas.
• Comunión se cantaba en las comuniones solamente.

El Oficio Divino (También conocido Liturgia de las Horas) es la oración litúrgica cotidiana que han de cantar los cristianos, sean religiosos o laicos. En los monasterios, los monjes hacían una pausa en sus labores y se reunían regularmente a determinadas horas (horas canónicas) del día para hacer su oración. Estas oraciones son largamente cantadas.

• Maitines: plegaria de vigilia.
• Laudes: plegaria de la mañana.
• Prima: seis de la mañana.
• Tercia: nueve de la mañana.
• Sexta: doce del mediodía.
• Nona: tres de la tarde.
• Vísperas: seis de la tarde.
• Completas: antes de ir al descanso.

El repertorio de cantos para el oficio divino consta de:

• El canto de los salmos
• Simples recitativos (cantillatio) de lecturas y oraciones.
• Antífonas de invitatorio
• Himnos
• Antífonas cantadas antes y después de los salmos.
• Responsorios
• Te Deum
• Cantos del antiguo y del nuevo Testamento 

ALGUNOS VIDEOS QUE HE ENCONTRADO DE ESTE TIPO DE CANTOS SON:

                                 La voz humana

¿Cómo se produce la voz?

La voz se produce en la laringe, su parte principal, la glotis, es el verdadero órgano de fonación humana. El aire de los pulmones, pasa durante la espiración a través de la glotis, de esta manera hace vibrar las cuerdas vocales, que se parecen a dos lengüetas dobles. Las cavidades de la cabeza, relacionadas con el sistema respiratorio y nasofaríngeo (de la nariz y laringe), actúan como resonadores.

La voz humana puede excepcionalmente producir sonidos de más baja o más alta frecuencia.

Tipos de voces:

En occidente las voces humanas se clasifican en dos conceptos: La tesitura y el timbre.

La tesitura: es el rango de notas en la que una voz canta más cómodamente.

El timbre: es la característica que distingue una voz de otra.

Normalmente una voz de tesitura aguda tiene un timbre delgado o claro, mientras que una de tesitura grave tiene un timbre grueso u oscuro. Cada voz es diferente aunque existen clasificaciones más detalladas como las siguientes:

-voces  blancas(voces de niño)

-voces claras (voces de mujer):

Soprano: Es la voz mas aguda 

 mezzo-soprano: Es una voz de altura media

 contralto:E s la voz más grave

-voces oscuras (voces de hombre):

Tenor: Es la voz más aguda

Barítono:Voz de altura media

El Real se rinde a Domingo en su debut como barítono 

 Bajo:Es la voz más grave

Los castrati

Un castrati o castrado es un cantante masculino cuyo registro soprano, mezzo soprano o alto le fue adquirido al ser castrado en un momento anterior a la pubertad, por la cual nunca pudo alcanzar su madurez sexual. La castración anterior a la pubertad (o en una etapa temprana) evita que la laringe del chico sea transformada por los sucesos fisiológicos que se dan durante la pubertad. Como resultado, el rango vocal se prolonga durante toda la vida del castrati, y la voz que se desarrolla durante la adultez adquiere características únicas.

Al crecer, la falta de testosterona provoca que sus articulaciones no sean lo suficientemente duras. De este modo, los miembros de los castrati suelen ser muy largos, al igual que sus costillas. Esto, combinado con el entrenamiento intensivo, les da un poder vocal y una capacidad respiratoria sin igual. Operando con las cuerdas vocales del tamaño de un niño, sus voces resultan ser extremadamente flexibles y bastante diferentes de la equivalente voz adulta femenina, y llegan a alcanzar rangos vocales y sonidos más altos que cualquier otro cantante masculino no castrado.

En ese entonces, una ópera en la cual no participara por lo menos un castrati de renombre en un papel principal sería condenada al fracaso. Debido a la popularidad de la ópera italiana por toda Europa a lo largo del sigo XVIII (exceptuando en Francia), los castrati se convirtieron en las primeras superestrellas de la ópera .En la ópera la agudas voces de los castrati era vistas como símbolos de virtud heroica, aunque muchas veces eran objeto de burlas debido a su apariencia extraña y a su mal genio.
La castración con fines musicales era una práctica exclusivamente italiana y bajo la ley de la iglesia Católica estrictamente ilegal: era una mutilación, y su castigo era la excomulgación.